水墨漫画大师顾文昭作品展

    顾文昭  1952年7月生人，男，汉族，祖籍浙江宁波（因性格、体形随母亲山东人，故笔名“憨人”）。1978年任《宁夏日报》“美编”（省级党报、省美协会员）。1980年因工作成绩显著，在“漫画泰斗”方成的厚爱下拜师学艺。1981年在华君武等前辈大力支持下创办《小蜜蜂》漫画专栏，并担任“专栏主编”。作品《顾“钱”不顾后》获1981年“首都新闻漫画”和“好新闻漫画”一等奖；作品《无题》入选1982年《第六届全国美展》；作品《三十而“泣”》入选1984年《全国漫画展》；作品《就地取材》入选2004年《第十届全国美展》并获得《广东省美展》优秀作品奖。25年来，在导师方成的关心指导下，坚持不急功近利、深入生活、静心研究、努力创作、精益求精的原则，进行“水墨漫画”、“四格长篇连环漫画”的创作和理论研究，并撰写了相关论文。以 “人物漫像”融汇书法艺术（附图《冰兄漫像》）和“四格漫画”的“拟物”创新形成独特风格！现已完成“长篇四格连环漫画”《阿憨正传》中“百幅四格连环漫画”《阿憨征婚》。

    漫画是以幽默语言用画表现出来的一门艺术，她素有“刺玫瑰”之称。漫画艺术充满了幽默的“芬芳”为广大人民群众所爱！但是，它浑身的“刺”却使贪官污吏和歪风邪气望而生畏！漫画，在我国是从“五四”运动才真正成长起来的一门艺术。在抗日战争、解放战争和新中国成立后十六年社会主义革命和建设中都发挥了他的战斗作用。但是，“文化大革命”给漫画艺术带来了毁灭性的打击！1979年，“改革开放”的春风吹绿了文艺“百花园”，人民的“刺玫瑰”才得以新生和茁壮成长。
    漫画这一总称大体上可分出五个品种：国际政治讽刺画、国内政治讽刺画、内部讽刺画、歌颂漫画和幽默画。在表现形式上有单幅和多幅组成，有连环漫画、组画（如报道漫画）、肖像漫画，有的报刊还用多景面的大幅漫画，虽然内容多样，但是都集中在一个画面！例如：表现群众在同一环境或在几个环境之中的活动。单幅漫画是用一幅画来表现作者的意图，而连环漫画则是用两幅以上的连环方法来表现作者的意图。连环漫画在表现手法上都采用俗话常说“卖关子”、“抖包袱”的技巧，也就是用“意料之外”来结局。这样就显得妙趣横生，引人发笑！所以说，连环漫画和单幅画各有千秋，并非是一幅画不完，多画几幅就叫连环漫画。
    漫画是浪漫主义和高度的人民性、思想性和健康的生活情趣相结合的产物。漫画要靠“意料之外，情理之中”这个八字诀，这也就是漫画能够引人发笑的奥秘。漫画由于其简明而寓意深刻、泼辣而有风趣，以及反应迅速等特点来吸引读者，并使人看后感到妙趣横生！漫画泰斗方成曾经说过：“没有三十岁，很难画好漫画！”因为漫画多运用于评议，创作者必须对生活和现实问题具有一定的分析和判断能力，而且幽默是一种很难掌握的艺术技法，可见画漫画并非易事！漫画这门画种之所以如此独特，关键在于她不仅需要具备绘画的种种基础和知识，更需要有敏锐的观察和分析能力、丰富的想象力和幽默感、扎实的生活实践和深刻的逻辑思维！而且还要具备幽默语言的表达能力！如果要没见过鱼的人画鱼，显然是不可能的事情，更不用说将鱼画得栩栩如生！我曾经创作过一幅《各持己见》的“四格漫画”，第一格画了三位画家同时在画同一条金鱼，他们分别是国画家、油画家和漫画家；第二格表现的是国画家寥寥几笔将金鱼画得十分简单和写意；第三格表现的是油画家将金鱼画得五彩斑斓和逼真；而结尾的第四格表现的是漫画家，他竟然将金鱼画成了一副完整的鱼骨头！这幅漫画的立意，是要表现出同是画家，但是有着不同的本质区别和绘画特点！漫画家就要具有“入骨三分”的洞察力！在漫画的创作中，只有抓住人和事物的本质、特点，用幽默的画面语言表现出来，方能成为漫画作品！漫画表现和刻画的不是人和事物之外表，而是“骨子里的东西”！这正是漫画不同于其他画种的根本区别。因此，漫画家要具有敏锐的观察和分析能力、丰富的想象力和幽默感、扎实的生活实践和深刻的逻辑思维！而且还要具备幽默语言的表达能力！这一切不是二十几岁、涉世未深的年轻人所能做到的！这也就是“没有三十岁，别想画漫画！”的道理。漫画的创作能力，来自深入生活，体验生活，要有观察生活的敏感，要善于透过现象抓住本质。既要概括，又能务虚，达到情在画中，意在画外！让人看后有回味、思考和联想的余地。比如方成的精品之作《武大郎开店》，虽然世上并无这样一家“矮人饭店”，为何却引起了社会的轰动效应？各类报刊纷纷转载！《武大郎开店》不仅成为人们批评“嫉贤妒能”的口语，甚至还搬上了戏剧舞台！原因就在于我们的现实生活和工作环境之中，“嫉贤妒能”的现象屡见不鲜！人们对此深恶痛绝却难于言表！《武大郎开店》正是代表了人们的心声！才会得到如此热烈地欢迎！这就是要想创作出优秀的漫画艺术作品，必须要深入生活，体验生活！要有观察生活的敏感，要善于透过现象抓住本质。既要概括，又能务虚，以幽默的语言用画表现出来！达到让人看后有回味、思考和联想的最好例证！（附图1）漫画创作要力求避免就事论事，图解概念，否则就毫无味道！一个好的漫画题材，犹如一条还没有烹调的鲜鱼，是生的！生活中常常能引人发笑的现象，如：异常、失误、巧合、机智或以上几种情况兼而有之，这些都是漫画家创作时的“调料”！要看“烹调”技术如何？“调料”用的妙不妙？漫画创作要成分发挥想象力，出奇制胜。在表现形式上，漫画应该利用群众所熟悉的来比喻、借用和夸张，只有别人熟悉的“东西”才可能引起“共鸣”。漫画的标题起着“画龙点睛”的作用，如果一幅构思得很好的漫画缺乏一个幽默的好标题，那就至少逊色了一半。如果标题用得妙，正如锦上添花，更增加了作品的感染力。比如：原中国美协主席华君武先生创作的《好大的痰盂》，画中讽刺了那些不讲文明和公德的人，向游泳池内随便吐痰。如果将此画的标题改成《不讲卫生随便吐痰》显然就没有什么幽默感，也不可笑了！当然，不一定每幅漫画都要有标题，有许多《无题》的漫画往往更能够吸引读者！这也可以说标题已在画中，如果再加标题只会是“画蛇添足”，显得多余了！内部讽刺漫画在创作时必须准确地掌握讽刺的分寸。例如，用苍蝇、蚊子、臭虫等等形象来比喻同志，就显然是不恰当的了！这样的漫画就成了谩骂，不但不能起到帮助同志的作用，反而引起对立。 漫画与政治时事和现实生活联系紧密，从严肃的政治斗争到日常生活中的问题，无不可以入画。歌颂漫画虽然没有“刺”，但也要“漫”的起来！要有趣味性和幽默感！使人看后能够发出会心的笑！
    近年来，已八十多岁的方成开创中国传统文化和世界漫画历史之先河，以独具中国特色的“水墨漫画”，将民间传说和古代文学作品中的人物：钟馗、鲁智深、布袋和尚、济公等为民除害的狭义之士，用漫画的笔法刻画得栩栩如生！尤其是他用极其夸张的“水墨漫画”技法，寥寥几笔（约十二笔）将已故著名相声表演艺术家侯宝林刻画得出神入化！虽然没画出眼睛、嘴巴、耳朵和下额，但是一看便知是侯宝林！这幅作品达到了“水墨肖像漫画”和“夸张艺术”登峰造极的境界！令众人拍案叫绝！是成功运用“夸张艺术”的典范之作！（附图2）这幅“水墨肖像漫画”已成为《纪念相声表演艺术家侯宝林》全套邮票的封面。由于“水墨漫画”具有极高的欣赏和艺术收藏价值！因此深受人们的喜爱！ 总而言之，漫画是一门以幽默语言用画表现出来的艺术！幽默是漫画艺术的生命！失去了幽默，也就失去了漫画的特点！希望漫画这朵为广大人民群众喜爱的“刺玫瑰”，在改革开放的文艺“百花园”里不断地创新！开放得更加绚丽和多姿多彩！
                                                                            顾文昭
                                                                           2005年5月6日定稿

漫画和夸张
    “夸张”一词，在字典之中的解释仅是“过甚其词”、“一种修辞手段，用夸大的词句来形容事物的特点”。而“夸张”的手法和语言，在我们工作和生活之中随处可见。但是，论出现和运用频率最高的当数漫画创作！在任何一幅漫画作品之中都能看到“夸张”之处！由此可见，对“夸张” 一词的解释，应当加注“刻画”二字才够完整！“夸张”和漫画艺术的紧密关系是不言而喻的！
夸张不等于漫画
    漫画在艺术上主要以其幽默动人形成艺术特色！其中的“夸张”技发会造成异常的滑稽感，但是“夸张”未必都滑稽可笑！漫画泰斗方成曾经说：“没有三十岁，很难画好漫画！”因为漫画多运用于评议，创作者必须对生活和现实问题具有一定的分析和判断能力，而且幽默是一种很难掌握的艺术技法，可见画漫画并非易事！更何况表现形式讲究、构思复杂巧妙、立意风趣幽默的“四格漫画”？漫画这门画种之所以独特，就独特在她不仅要具备绘画的基础和知识，还要有敏锐的观察和分析能力、丰富的想象力和幽默感！更要有扎实的生活实践和深刻的逻辑思维！而且要具备幽默语言的表达能力！要深入生活，体验生活，还要有观察生活的敏锐力！要善于透过现象抓住本质！既要概括又能务虚！达到情在画中、意在画外！让人看后有回味、思考和联想的余地！由此可见，仅有“夸张”的画法是不能成为漫画的！比如说：路边和墙壁的信手涂鸦，多用“夸张” 画法，而这仅仅是乱画或谩骂！并不能成为漫画！因为漫画是具有思想感情和幽默语言的艺术！由于许多人分不清这种本质上的区别，因此常有将漫画误认为是简单地“夸张”，于是出现了“卡通”、“动画”和漫画混为一谈的尴尬局面！因为她们在“外形”上太相象了！大有“假冒”之嫌！只要将人和事物的外形加以简单地夸张和美化，就成了“卡通”或“动画”！殊不知她们和漫画貌似神离、天差地别！思想感情和幽默语言是漫画艺术必不可少的内涵，而“卡通”和“动画”却没有这种内涵！如果将“卡通”、“动画”等同于漫画，如同“酒瓶里只能装酒，不能承水”！
夸张的尺度
    虽然“夸张”和漫画艺术的关系紧密，没有“夸张”就难有漫味！但是，在漫画艺术之中也不能乱用“夸张”！要把“夸张”运用得恰到好处并非易事！2004年，我创作的漫画《就地取材》（附图1，《第十届全国美术作品展览》入选作品）仅草图就画了八、九遍！原来的构思是：前景人物为了取出代表“诚信”的一楼墙体砖块，去建代表“利润”的二楼！于是就把他画成挥舞着长长的大铁锤，将一楼砸的千疮百孔、摇摇欲坠！我的导师方成看后指出：“夸张不当！给人以‘拆楼’而非‘拆砖’的感觉！既是‘拆砖’，就应当小心翼翼地用榔头磕下砖块，防止破碎。同时，楼房也不应该画的千疮百孔，不符合生活规律！”导师一语，茅塞顿开！这就是“夸张”运用不当的极好例证！《就地取材》差一点失败于“夸张”之中！由此可见，正确运用“夸张”技法的重要性！同时也证明了“夸张”是不能随意运用的！
夸张角度的选择
    2000年，著名相声表演艺术家姜昆对我说：“给我画肖像漫画的人很多！但是我最喜欢你给我画的那一幅！因为那是把我画得最漂亮的肖像漫画！”（附图2）在大量的人物肖像漫画作品之中，为什么同样的人物、同样的相象，却会出现美与丑的区别？这就是“夸张” 的角度和“夸张”的技法不同，这完全取决于漫画家所选择被画者的特点，每个人的面容都有美与丑的特点并存，关键是“夸张”其美？还是“夸张”其丑？前者必美，而后者必丑！这是显而易见的道理。但是，美与丑是相对的！审美观和审美角度各不相同！就好比“青菜、萝卜各有所好”！你认为丑，也许别人就认为美！这和各人的文化素质、修养有着密切关系！但是，无论如何也要抓住其特点进行“夸张”方能相象！方能产生幽默的漫味！
夸张艺术的运用
    漫画创作中对人物造型的“夸张”，比起“人物肖像漫画”的“夸张”技巧就简单和容易得多，因为漫画创作中他（她）不需要象谁！只要符合画中人物的角色、性格、特点、职业和现实生活规律进行“夸张”即可。但是，要把握好此类“夸张”的分寸也须十分讲究的，绝不能随意“夸张”！否则，漫画就有可能画成“丑画”！这种情景在我们见到的“漫画”之中比比皆是！有些漫画为了简单地追求“味道”，盲目将人体结构进行毫无理由地随意变形！其结果不仅给人以“漫画就是丑画”的误解，更可能使人看了感到难受！有人曾经问我：“方成的《武大郎开店》，为何把伙计们统统夸张地画成了‘三寸丁’？（附图3）而你的‘长篇四格连环漫画’《阿憨正传》中的阿憨，为何夸张地只画了‘一根毛’？难道这种“丑”不是夸张的结果吗？”（附图4）这个问题提得好！这完全是漫画创作中“夸张”的需要！是一种有理有据的“夸张”！因此，丑不丑在此已显得不重要了！这种造型是完全为漫画创意服务的！是一种有理有据的“夸张”！更进一步地说：世上原本有矮人，在《武大郎开店》之中，只有把伙计们统统画成“三寸丁”，才能说明武大郎不用“高”人！而世上原本有秃头，阿憨为何不能留一发？把阿憨的造型“夸张”地画成‘一根毛’，是为了更好地表达阿憨丰富的情感和直爽的性格。比如：阿憨生气时，‘一根毛’就会变成“霹雳闪电”状；忧郁时就会变得低垂无神；而高兴时又会变得飞扬飘逸，这些都是其它发型难以表现的！只要有合情合理的“夸张”依据，人头甚至可以“夸张”地画成电脑、地球、金钱或其它等等物体！这才是漫画创作之中追求的“漫味”！由此可见，“夸张”的运用和创作的需要是有着十分严谨的条件！并非随心所欲地追求“漫味”而“夸张”，要“夸张”得有理有据、恰到好处！
夸张艺术的创新
    近年来，已八十多岁的方成开创中国传统文化和世界漫画历史之先河，以独具中国特色的“水墨漫画”技法，将钟馗、鲁智深、布袋和尚、济公等为民除害的狭义之士刻画得栩栩如生！尤其是他寥寥几笔（约十二笔），将已故著名相声表演艺术家侯宝林刻画得出神入化！虽然没画出眼睛、嘴巴、耳朵和下额，但是一看便知是侯宝林！这幅作品达到了“水墨肖像漫画”和“夸张艺术”登峰造极的境界！令众人拍案叫绝！是成功运用“夸张艺术”的典范之作！（附图5）这幅“水墨肖像漫画”已成为“纪念相声表演艺术家侯宝林”邮票全套的封面。由于“水墨漫画”是独具中国特色的漫画艺术！具有极高的欣赏和艺术收藏价值，因此深受人们的喜爱！但是“万丈高楼平地起”殊不知地基有多深？我曾经用效仿的手法，以十八笔才得以完成著名歌唱家蒋大为的“水墨肖像漫画”（附图6），虽然也得到了广泛的好评，但是要想运用“夸张艺术”精炼至十二笔的功力，无论如何也是做不到的！而且画不出那种飘逸自如的韵味！这正是“绘形易画神难”的道理！总而言之，正确运用“夸张”技巧于漫画创作之中，是有着极其严谨的条件的！“夸张”用得不好就成了“乱画”或“丑画”！而运用得有理有据、恰到好处，才能妙趣横生称之为“艺术”！
                                                                     顾文昭
                                                                     2005年5月6日定稿

顾文昭水墨漫画《冰兄》